🎬 누벨바그를 아시나요?

2026. 1. 15.

🎬 누벨바그를 아시나요?

영화 <누벨바그>(2025) 중 | 리처드 링클레이터

안녕하세요. 님, 에디터 Hannah입니다! ☺️

님은 '누벨바그'에 대해 잘 알고 계신가요?

누벨바그(Nouvelle Vague)는 '새로운 물결'이라는 뜻의 프랑스어입니다.
1950년대 후반, 프랑스의 영화 잡지사인 카이에 뒤 시네마(Cahiers du Cinéma)를 기반으로 활동하던 젊은 평론가들은 기존의 기계적이고 꽉 막힌 영화 시스템을 비평하기 시작했는데요. 이들은 비평에 머무르지 않고, 전통을 직접 깨부수기 위해 카메라를 들고 거리로 나섰습니다.

그렇게 젊은 비평가들이 감독이 되고, 스튜디오가 아닌 거리에서 촬영을 하고, 관객을 속이지 않기 위해 컷을 쪼개고, 말을 걸고, 직접 대본을 썼다가 때로는 대본 없이 영화를 완성하기도 하는 등 다양한 시도를 통해 기존 영화 문법을 과감히 부수며 거대한 영화사적 물결을 만들었죠.

그리고 이러한 물결의 주역들에는 프랑수아 트뤼포, 에릭 로메르, 자크 리베트, 클로드 샤브롤, 장 뤽 고다르, 아녜스 바르다 등 우리가 익히 알고 있는 명감독들이 자리하고 있는데요.

오늘은 이들의 영화와 함께 누벨바그와 더욱 가까워지는 시간을 가져보려 합니다.

각기 다른 개성과 시선이 만들어낸 누벨바그 영화들의 매력을 함께 깊이 탐구해 보시길 바라며,

오늘의 씨네-뉴스, 바로 출발해 보겠습니다. 🎬

이미지를 클릭하여 자세한 내용을 확인해 보세요!

🎬 장 뤽 고다르의 영화로 만나는 누벨바그

언제나 “영화란 무엇인가”라는 질문을 던진 감독 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard).

불완전하기에 더 자유로운 누벨바그의 특징이 한가득 담긴 그의 영화를 만나보시죠! 🎬✨

리뷰 발췌

사람들은 쉽게 페르소나를 만들어 살아간다. 혼자가 두렵고 외롭기 때문이다. 서로가 다르지 않은 척 무리 안에 섞여 들고 가벼운 관계를 유지하는 일은 비교적 쉽다. 하지만 사랑은 본래 한 사람의 세계와 또 다른 한 사람의 세계가 만나, 각자의 치부가 보일 만큼의 정서적 연결을 맺을 때 가능하다. 어쩌면 많은 사람들이 사랑과 비슷한 상태를 통해 스스로를 위로하며 살아가고 있는지도 모른다. 그러나 진짜 사랑은 우선 자신을 가볍게 비우는 데서 시작된다. 델핀은 누구보다도 사랑에 준비된 사람이었다. 나의 세계에서 벗어나 상대의 세계를 배우고, 그 빈자리에 타인을 채워 넣는 일. 그렇게 두 사람은 함께 새로운 세계를 만들 것이다.

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🎥 Editor's Pick | 누벨바그의 대표적 거장 에릭 로메르는 일상의 미묘한 감정과 대화를 집요하게 파고드는 방식의 영화를 제작해 왔는데요. 에릭 로메르가 포착한 사소한 대화와 선택의 순간들을 통해 인간의 본질적 공허에 대해 함께 생각해 볼 수 있을 것 같습니다.

리뷰 발췌

<5시부터 7시까지 클레오>는 제목 그대로 오후 5시에서 오후 7시 사이, 90여 분에 걸친 클레오(코린 마르샹, Corinne Marchand)의 시공간 이동과 대도시 산책을 13개의 장별 구성으로 펼쳐낸다. 이 과정을 통한 내러티브의 방향성은 대상으로서 정체성에 몰입했던 클레오가 주체로 변이생성 해나가는 탈주의 과정이기도 하다. 클레오의 시공간 이동은 자신이 암에 걸려 죽을지도 모른다는 불안감으로부터 도피하고픈 욕구로부터 발생된다. 젊고 아름다운 스타 가수란 정체성을 즐기며 화려한 삶을 누리던 클레오에게 불현듯 다가온 ‘죽음(암)’에 대한 공포는 존재론적 고뇌를 촉발하는 극적 동기로 작용한다.

영화의 첫 장면에서 나타나는 주요 응시 대상은 클레오가 뽑는 9장의 타로 카드들이다. 각각 ‘클레오’라는 인물의 과거-현재-미래를 나타내는 이 카드들은 그의 모습이 등장하기도 전에 관객들에게 클레오에 대한 정보를 제공하며, 마치 예언처럼 앞으로 일어날 사건들을 암시하는 기능을 한다. 그중에서도 특히 미래를 상징하는 카드들은 그에게 암에 걸려 죽을지도 모른다는 불안감을 유발하는 동기로 작용한다. 이때 등장하는 해골카드를 클레오가 보고 절망에 빠지자 점술가는 이 카드가 꼭 죽음만을 의미하는 것은 아니며 새로운 탄생을 의미하기도 한다고 말하는데, 이를 대상으로서만 살아가던 클레오가 주체로서 변화하는 것을 의미하는 기호로 해석할 수 있을 것이다.

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🎥 Editor's Pick | 누벨바그를 주도한 많은 남성 감독들 사이. '누벨바그의 대모'로 불리며 여성 감독으로서의 끊임없는 실험과 도전을 이어가며, 인상적인 영화 활동을 이어간 '아녜스 바르다'. 그의 작품 중 <5시부터 7시까지 클레오>는 암 진단 결과를 기다리며 불안에 잠긴 ‘클레오’가 파리를 배회하는 시간을 실제 러닝타임과 일치시키는 신선한 연출로 큰 호평을 받았다. 이런 연출적 특징들뿐만 아니라, 클레오가 느끼는 '불안'을 통해 우리의 삶을 고찰하게 되는 주제적 완결성까지 갖춘 작품이기에 추천합니다.

리뷰 발췌

그 세대의 주축이 되었던 감독, 장 뤽 고다르가 평론가에서 첫 장편 작품을 감독하는 일대기를 영화 <누벨바그>는 비춘다. 이에 대한 방식은 두 가지가 있을 수 있다. 다큐멘터리 형식처럼 누벨바그와 장 뤽 고다르 감독에 대한 현재의 관점을 설명하는 방식 혹은 그 시대를 연기하는 방식. 영화 <누벨바그>는 후자의 형식을 취하는 데서 더 나아가 정말 그 시대 작품인 것처럼 연출된다.

우선 흑백 모노톤에 필름의 일부분이 약간씩 손상되어 나타나는 스크린상 스크래치까지 구현한다. 또한 새로운 인물의 등장은 카메라를 쳐다보는 인물과 함께 이름을 자막으로 띄워 소개한다. 위와 같은 방식은 관객으로 하여금 몰입을 깨는 연출이라고도 생각되지만 영화는 이를 의도적으로 차용한다. 배우들의 의상과 헤어, 소품들과 담배를 어디에서나 피우는 모습 등 모든 것을 전부 그 시대 작품인 것처럼 연출하는 영화는 마치 시대의 이해가 중요한 게 아니라 시대의 향수를 느끼는 게 중요하다는 듯 보여준다. 다소 무질서해 보이고 무분별해 보이지만 그래서 더 자유로웠던 시대상을 보며 한번도 살아본 적 없는 시대를 그리워하게 된다.

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