리뷰 발췌

음악은 아주 오래 전부터 주술이나 의식에서 빼놓을 수 없는 요소 중 하나였다. 주술사들은 부족의 안녕을 기원하는 주술에 음을 실어 종교적 의미를 공고히 하였고 부족민들은 노래를 따라 부르며 저마다의 소원을 실어 불꽃에 올려보냈다. 음악은 우리가 상상한 그 이상으로 불멸의 개념이었던 것이다. 이는 비단 한 나라의 종교적 특징이 아니다. 특정 부족의 독특한 풍습이 아니라는 것이다. 노래는 시간을 타고 우리에게까지 오게 되었으며 다양한 장르에 그 혼을 실어 여전히 미래로 향하고 있는 중이다. 뱀파이어와의 처절한 사투를 그린 영화를 소개하는 글의 시작이 왜 음악이냐 묻는다면 단연코 이 영화는 음악에 대한 영화이기 때문이라 말할 수 있겠다. 

도입부에서뿐만이 아니다. 〈미세리코르디아〉에는 구불구불한, 포장되지 않은 산길과 시골길을 달리는 운전자의 시선 장면이 곳곳에 들어 있다. 길이 올곧지 않고 제대로 포장되지 않았다는 건 목적지가 불분명하거나 다다르기에 쉽지 않은 곳이란 의미일 테다. 나아가 시도 때도 없이 운전석에 앉아 어딘가로 향해야 한다는 건 어쩌면 운전자 자신조차 그가 어디로 향하고 있는지를 정확히 모를 수 있다는 의미일 테다. 그리고 이 미로의 끝에서, 우리는 욕망이라는 두꺼운 커튼이 만들어준 안전한 가림막의 뒷공간을 마주한다.

영화 <사운드 오브 폴링>은 시대의 추락한 자들을 그저 그렇게 보여주고자 하는 작품은 단연 아니라 할 수 있다. 그들의 추락에는 때로 이유가 없을 수도 있다. 그저 마음 속 깊은 곳에서 어떠한 소리가 그 자신을 잔뜩 흔들어 놓는 것일 수도 있다. 또 그 시대를 불행하게 살아낼 자신이 없는 이 일 수도 있다. 잊혀졌기 때문에 어떤 사고가 벌어진 것일 수도 있다. 그들의 추락을 일관되지 않았고 때로는 목격되지 않았기에 기억으로 남기도 했다. 하지만 영화의 결말부에서 관객이 확인 할 수 있는 것든 추락만이 아니다. 이러한 파편들이 과연 당신에게는 어떻게 기억될지 영화는 전적으로 맡겨보고자 한다. 자, 당신은 어떤 증인이 될 것인가.